Pinturas de artistas esquizofrênicos 'Fora deste mundo'

David Marsh credita a esquizofrenia por inspirar e controlar emoções

David R. A imaginação vívida de Marsh leva sua arte para outro reino em "Out of This World", exposto em agosto. 9 na Galeria Greensburg Art Center, em Pittsburgh.

Existem planetas e luas familiares, corpos celestes que podem ou não existir e dinossauros que marcham poderosamente para o que pode ser seu próximo foco fascinante. Ele os criou com a percepção artística típica do que é real e uma capacidade criativa de imaginar o que não é.

"Mercury" de David Marsh

Marsh credita adicionalmente outra característica pessoal com sua inspiração motriz: ele esquizofrenia, e ele não se sente desconfortável falando sobre isso ou explicando a correlação entre a doença mental e sua necessidade de pintar.

"Isso me ajuda a me livrar da minha raiva", disse ele. "E há momentos em que eu não durmo direito."

Ele trabalha com ousadia e rapidez, uma característica de seu ídolo, Vincent van Gogh. E como o holandês pensativo, Marsh também pode criar no estilo mais tradicional, como pode ser visto em seu desenho realista de giz de "Falling Water".

Mas ele escolhe não. Em vez disso, ele pinta grandes e brilhantes em telas, tábuas ou papelão ondulado. O que quer que funcione.

"Jamie Wyeth me disse para pintar em qualquer coisa que eu puder", disse ele.

Marsh, 52 anos, conheceu artistas famosos e viajou e estudou por todo o país, inclusive no Art Institute of Pittsburgh e no Rocky Mountain Institute of Art, em Denver. Seu talento era evidente em uma idade muito precoce.

As pessoas não podiam acreditar em como eu podia plantar árvores quando eu tinha apenas quatro anos ", disse ele. "Eles não podiam acreditar em como eu observava objetos e observava pessoas". Ele pinta cerca de 50 horas por semana em sua casa em Hempfield Township. Até agora, este ano, ele criou cerca de 100 pinturas, e 32 estão em exibição. Eles são definitivamente diferentes da maioria das obras de arte do centro.

"Acho que eles precisavam de uma mudança", brincou Marsh sobre seu programa. "Havia muitas flores."

A inteligência de Marsh e o significado de sua arte são às vezes velados e encantadores e emergem em uma deliciosa frescura. Em um toque extravagante, a cabeça de uma cabra é escondida nas pinceladas de "Allosauri Feeding on Brachlosauri". Em outro, há um sapo à espreita, se você puder encontrá-lo. De fato, existem sapos escondidos em muitas de suas pinturas, mas Marsh não os aponta.

"Coloquei objetos dentro de objetos, tanto em lugares positivos quanto negativos", disse ele. "Procure por eles."

Os sapos entraram em seu trabalho com a admiração infantil do personagem de desenho animado J. Sapo de Thaddeus. O interesse em dinossauros foi inspirado quando ele seguiu seu irmão John em busca de répteis. Hoje, os animais pré-históricos estão em suas pinturas, e são alisados ​​e beliscados do barro em pequenos esculturas que, na recepção de abertura, ele reorganizava periodicamente para mais entretenimento interações.

As pinturas do espaço exterior atraem o espectador para um universo sem fim. Em um deles, Marte paira pesadamente em um canto enquanto no fundo, o sol ardente lança um brilho no planeta vermelho acidentado. O céu infinito e preto é pontilhado com minúsculas luzes de inúmeras estrelas, e há uma aura de silêncio pesado.

"Vênus" queima com seus compostos sulfúricos, as calotas polares estão frias na "Terra" e outras pinturas têm Netuno e Saturno orbitando com suas luas. Marsh captura a emoção dos cometas, o brilho fugaz das estrelas cadentes e a extensão ilimitada do universo.

Ele também cria fantasia cósmica, como o frio e frio "planeta de gelo".

"Sonho muito e tenho visões", disse ele sobre como ele imagina esses lugares.

Outras pinturas têm dinossauros pesados, e três são de pirâmides antigas, com algumas sugestões de fatias de pizza.

"Eu estava com fome quando os pintei", disse Marsh, brincando.

Um resumo tem tinta brilhante aplicada sobre pedaços de calafetagem de acrílico. Em um humor mais reflexivo, a aquarela "Princess in the Garden" captura as memórias de sua falecida mãe, Rebecca W. Pântano.

"Sinto falta dela", disse ele.

As flores - não as que os clientes locais estão acostumados a ver na galeria - completam a exposição com ousadas interpretações de "Zínias", "Buquê", "Rosas cor de rosa" e "Girassóis".

O trabalho de Marsh está em coleções particulares e ele doou seu trabalho para instituições de caridade, inclusive para angariação de fundos para organizações de saúde mental. Os preços de suas pinturas variam de US $ 100 a US $ 500.

Fonte: Pittsburgh Tribune-Review